游戏美术的技与艺

  大家好，我是阿赵。
  可能很多朋友都知道，我刚进入游戏行业的时候，做的是美术工作，包括了建模、贴图、动画等，都做过。我对各种美术资源制作也都很熟悉，懂得很多制作的技术。但最后，我却没有继续做美术工作，而改行做了程序员。这是为什么呢？
  举一个例子，如果给我一张设计完整的原画，我可以照着做出效果不错，还原度很高，并且布线合理，面数较少的3D模型。这一个步骤，可以说我的技术不错。但假如没有设计好的原画，就算我的技术再高，也很难做出好看并且有特色的3D模型。
  很明显，我所掌握的，是技术方面的技能，但我并不具备创造性的能力。换句话说，我只是一个技工，并不是一个艺术家。
  在美术的各个岗位，我个人认为都需要有艺术创造性的存在。比如现在游戏行业的UI工作，现在很多做游戏界面的UI美术工作者，可能只会根据原画分离图层出图，可能会做引擎里面拼一下界面，但至于一个界面怎样好看，用多少种字体，配多少种颜色，其实是完全没有概念的。假如按照这个情况继续工作下去，他们可以达到一个怎样的高度？是使用Photoshop非常熟练？使用Unity拼界面的速度很快？还是怎样？
  刚刚过去的2023年，有一个关于美术的话题估计是要载入史册的，就是AI画图让很多公司对原画美术裁员。为什么会出现这种情况？AI画图是非常的快，但实际上AI能做的事情并没有想象中那么多的，它只是把已有的资源进行分析、组合，然后产生新的图片，这些新图片，并不会产生一种新的风格，也不会产生一些新的创意。但为什么AI还是可以取代这么多原画师的工作？很明显，大部分初级的原画师，他们的工作也是从网上找各种素材，然后做拼接，他们的工作内容和AI没有太大区别，但他们远远没有AI那么快。只有技术而没有艺术创作性的美术工作者，被AI取代我觉得并不是什么不可思议的事情。
  那么，是不是只要有艺术，就可以完全不懂技术，就可以很好的从事游戏美术工作呢？游戏美术和别的行业的美术不一样的地方是显而易见的，比如电影也好，海报也好，它们都是所见即所得的，只要电影的画面看起来是正确的，只要海报印刷出来没有错误，就可以了。但游戏美术不一样，游戏都是需要使用各种技术，让画面中需要的地方显示出来。不论游戏使用的是哪一种技术或者引擎，都需要遵循一定的规则，才能正确的把美术资源表达出来。比如游戏特效，它能实现的手段就很多，可以是粒子特效，可以是序列帧动画，可以是顶点动画，可以是UV动画，等等。不同的技术手段能达到的效果都不一样，如果游戏美术的设计者只懂艺术，不懂任何懂技术，他很难知道自己设计的效果通过游戏引擎之后能表达出百分之多少？如果设计者能懂得一定的技术手段，就能百分之一百的把自己的设计通过游戏引擎表达出来。
  我是一个只懂技术的低级美术，所以很明显我以后在美术上的发展前景不会很好，所以我只能更极致的往技术方面发展了。